Concerto del 29 novembre 2014, raccolta video.

Grazie alla collaborazione del nostro Media Partner Assesempione è disponibile una raccolta di alcuni video del concerto di inaugurazione della stagione concertistica 2014 / 2015 del 29 novembre 2014, per visualizzarli sul canale YouTube dell'Orchestra cliccare qui.

Orchestra da camera della città di Legnano Franz Joseph Haydn
sito web: www.orchestralegnano.org
e-mail: orchestralegnano@alice.it

Concerto del 29 novembre 2014, rassegna stampa.

Tratto da Assesempione.info:
Legnano – Devo innanzitutto precisare che, benché ne sia appassionato, non posso ritenermi esperto di musica e, soprattutto, non all'altezza di quella sublime che l'Orchestra da Camera Città di Legnano "Franz Joseph Haydn" è solita offrirci. Sarà per questo che anche ieri sera sono rimasto stupito e catturato dalla proposta della Haydn ma, visti (e sentiti) gli applausi che hanno scrosciato per tutta la navata di San Magno, non sono sicuramente l'unico.
Non sono un esperto, dicevo, ma quanto mi è entrato nell'anima questo Vivaldi? È stato come scoprirlo da zero, in modo nuovo e diretto, a tu per tu.
Tra i pilastri e le volte della Basilica, l'ordine e l'armonia barocca trovano un connubio di suono e immagine, in un'architettura di marmi e suoni, vivacità di note e colori di affreschi. Potremmo davvero aver viaggiato nel tempo fino a quel tempo consegnatoci per sempre da questi capolavori e regalatoci, anche a chi come me non padroneggia questa lingua, da questi musicisti.
In questa prima di due serate dedicate alla musica italiana sono stati molti i solisti ad alternarsi davanti all'orchestra: dapprima un quintetto con Pier Angelo Prandoni al flauto, Matteo Moretti all'oboe, Danilo Zaffaroni al fagotto, Luca Torciani al violino e Roberto Villa al basso continuo, poi i raffinatissimi mandolini “veneziani” di Matteo Bonizzoni e Francesco Grasso, il virtuoso flauto sopranino di José Manuel Fernandez e le intense trombe di Paolo Russo e Valentino Favoino, per cinque concerti diretti dal Maestro Daniele Balleello.
Sono stati eseguiti, nell'ordine, il concerto in sol min RV 107 per flauto, oboe, fagotto, violino e basso continuo, il concerto in Sol magg RV 532 per due mandolini, archi e basso continuo, il concerto in Sol magg RV 443 ed il concerto in Do magg RV 444 entrambi per flauto sopranino, archi e basso continuo e per finire il concerto in Do magg RV 537 per due trombe, archi e basso continuo (link al programma di sala completo). Cinque concerti ovviamente collegati stilisticamente, dai toni acuti del flauto sopranino o delle trombe ma anche con impostazioni ed influenze diverse, dalle sonorità penetranti e dalla fantasia che conquistò già allora l'Europa.
Appuntamento al prossimo concerto della stagione, sabato 21 febbraio alle ore 21 sempre in Basilica, che sarà dedicato alla musica italiana con cinque brani di altrettanti autori: Alfredo Catalani, Giacomo Puccini, Francesco Paolo Neglia, Ottorino Respighi e Bruno Bettinelli.
Enrico Gussoni

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Aperitivi in concerto 2014 - 30 novembre 2014.

Domenica 30 novembre 2014 alle ore 11 l'ultimo appuntamento della rassegna "Aperitivi in concerto 2014".

Teatro sala Ratti, Corso Magenta 8, Legnano
Ingresso gratuito 

Andrea Candeli, chitarra
Matteo Ferrari, flauto traverso
Duo Estense 

Programma
dalla Serenata dell’Ottocento al Caffè concerto
la magia dello strumento musicale d’epoca

Programma di sala

Il diffuso e crescente interesse per la riscoperta di musiche originali e di sonorità prodotte dallo strumento musicale d’epoca, stimola da tempo la fantasia e lo spirito di ricerca del musicista. Andrea Candeli e Matteo Ferrari, ispirati dal piacere di riascoltare un repertorio originale, meritevole d’autentica riscoperta, realizzano questo programma musicale che inizia con la serenata ottocentesca per terminare al caffè concerto. Si tratta di un programma di musiche originali per flauto e chitarra eseguito attraverso l’evoluzione degli stessi strumenti, a partire dalla serenata dell’ottocento con la chitarra Panormo costruita nel 1840 e il flauto Louis Lot costruito nel 1885.

Mauro Giuliani (1781 - 1829) - Divertimento
Francesco Molino (1775 – 1847) - Notturno op.38
Franz Schubert (1797 – 1828) - Danze
Carl Maria von Weber (1786 – 1826) - Tema con Variazioni
Franz Schubert (1797 – 1828) - Die Nacht
Ion Ivanovici (1845 – 1902) - Onde del Danubio
Gioacchino Rossini (1792 – 1868) - Danza
Johannes Brahms (1833 – 1897) - Danza Ungherese n. 5
Niccolò Paganini (1782 – 1840) - Tema e variazioni sul Carnevale di Venezia
Vittorio Monti (1868 – 1922) - Czardas

Strumenti originali:
Flauto Louis Lot (1885)
Chitarra Panormo (1840)

Andrea Candeli, modenese, comincia a suonare la chitarra a sette anni, si diploma in chitarra classica  presso l’Istituto Musicale Pareggiato “O. Vecchi” di Modena nel 1993 sotto la guida dei Maestri Vincenzo Saldarelli e Florindo Baldissera. Continua poi lo studio della chitarra classica perfezionandosi a Parigi con il noto M° Alberto Ponce e partecipa a numerosi corsi di perfezionamento. E’ stato premiato come solista in numerosi concorsi Nazionali ed Internazionali, tra i quali il Concorso “Riviera dei Fiori” ad Alassio (primo assoluto),il Concorso “Pasquale Taraffo” a Genova (primo assoluto), il Concorso “Giovani Musicisti Gargano 92”, il Concorso internazionale di Musica da Camera “Ottocento Festival” a Forlì. Ha eseguito in prima assoluta un’opera d’autore contemporaneo in occasione dei seminari nazionali “Computer Art” svolti a Caprese Michelangelo. E’ l’ideatore di un nuovo metodo d’insegnamento della chitarra. Ha fondato la scuola di musica “Accademia Musicale del Frignano” di Pavullo con la quale promuove i gruppi emergenti. Nel 1995 gli è stato assegnato il prestigioso “Premio Ghirlandina” città di Modena per essersi distinto nel campo artistico musicale. Nel 2002 è esibito a Città del Vaticano in diretta Rai International presso l’Aula Paolo VI (Sala Nervi) in presenza di Giovanni Paolo II. Vanta numerose collaborazioni Vladimir Mikulka, Barbara Vignudelli, Karl Potter, Alessio Menconi, Massimo Foschi, Flavio Bucci. E’ Direttore Artistico di numerose rassegne concertistiche (Giovedì al Giardino Ducale, Echi Musicali, Lungo le Antiche Sponde etc) e di due festivals chitarristici (Festival Internazionale ARTE A 6 CORDE, MODENA GIUTAR SIMPOSIUM). E’ docente di chitarra presso il Liceo Musicale PARADISI di Vignola. Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero, come solista e in diverse formazioni cameristiche.

Matteo Ferrari è nato a Sassuolo e si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova. Ha perfezionato i suoi studi con i migliori flautisti mondiali: Michele Marasco dell’Orchestra Regionale Toscana, Andrea Griminelli solista italiano, Benoit Fomange della Bayerische Rundfunk tedesca, Rien de Reede del Concert Gebou di Amsterdam, William Bennet del Conservatorio Reale di Londra, Robert Dick solista di New York. E’ stato premiato in diversi Concorsi Nazionali ed Internazionali tra i quali: Stresa, Genova, Lamezia Terme, Napoli. Ha partecipato ai Festival di Musica Contemporanea di Gibellina e di Portofino, suonando musiche di John Cage in esclusiva per l’Italia. Ha collaborato con il compositore Salvatore Sciarrino, suonando le sue musiche, in occasione di importanti Rassegne di musica contemporanea, Seminari di composizione e nella trasmissione Radio Tre Suite, in diretta radiofonica nazionale, per il terzo canale RAI di Roma. Ha affiancato il premio Nobel Dario Fo nella produzione di “Pierino e il Lupo” come solista dell’Orchestra Giovanile della Comunità Europea di Lanciano. Si esibisce con il gruppo “Amarcord” nell’omonimo spettacolo nei seguenti paesi: Ungheria, Repubblica Ceca, Belgio e Inghilterra. Ha inciso numerosi CD tra cui: “Greatest Hits” con il soprano Satomi Yanagibashi, “No, No, Nanette” Musical inciso in esclusiva per l’Italia, “Cormac” con l’omonimo gruppo per la casa discografica Ethno World, “Inaspettata Libertà Interiore” con brani di propria composizione per il progetto sociale “L’ora d’Arte”, No(t)te di Natale” con il gruppo Amarcord in qualità di solista dell’Orchestra di Szeged Ungheria per le edizioni San Paolo. L’attività concertistica si affianca a quella d’insegnamento, è docente di flauto ed i suoi arrangiamenti didattici vengono annualmente pubblicati e distribuiti dalla prestigiosa casa editrice Carish.

A cura dell'Orchestra da camera della città di Legnano Franz Joseph Haydn.
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Stagione concertistica 2014 / 2015 - Primo Concerto.

La Stagione concertistica 2014 / 2015 dell'orchestra da camera "Franz Joseph Haydn" si inaugura sabato 29 novembre 2014 alle ore 21 presso la basilica di San Magno a Legnano, con un concerto fortemente caratterizzato dalla destinazione solistica dei brani proposti e dedicato ad un protagonista assoluto del tardo barocco: Antonio Vivaldi.
Il programma prevede l’esecuzione di concerti non frequentemente eseguiti e con organico solistico di particolare e sicuro interesse. 

Programma:

Concerto in sol min RV 107 per flauto, oboe, fagotto, violino e basso continuo
Pier Angelo Prandoni, flauto
Matteo Moretti, oboe
Danilo Zaffaroni, fagotto
Luca Torciani, violino
Roberto Villa, basso continuo

Concerto in Sol magg RV 532 per due mandolini, archi e basso continuo
Matteo Bonizzoni, Francesco Grasso, mandolini

Concerto in Sol magg RV 443 per flauto sopranino, archi e basso continuo
Concerto in Do magg RV 444 per flauto sopranino, archi e basso continuo
Josè Manuel Fernandez, flauto sopranino

Concerto in Do magg RV 537 per due trombe, archi e basso continuo
Paolo Russo, Valentino Favoino, trombe

Il concerto è interamente dedicato a Vivaldi, con l’esecuzione di cinque concerti per diversi organici, in un caleidoscopio sonoro di colori e timbri strumentali. La forma di tutti i brani in programma è quella tripartita (Allegro-Adagio-Allegro), che lo stesso Vivaldi contribuì in modo decisivo a rendere “canonica” nella musica del ‘700. La struttura interna dei tempi estremi segue lo schema barocco del concerto grosso, caratterizzato dall’alternanza tra ritornelli orchestrali eseguiti da tutti gli archi e dal basso continuo, ed episodi solistici (il cosiddetto “concertino”) eseguiti dai solisti accompagnati da pochi strumenti, i quali possono riproporre figurazioni del ritornello oppure introdurre nuovi motivi. Questo schema, peraltro, viene innervato da Vivaldi da tensioni virtuosistiche che già preludono al concerto solista. I movimenti lenti, sempre brevi e in modo minore, possono essere in forma monotematica, nei quali un’intensa melodia viene ripetuta due volte, la seconda con fioriture vocalistiche, oppure nella forma bitematica con una parte centrale, derivata dalla danza.
Il Concerto per 5 strumenti RV107 (1720) appartiene al gruppo dei 22 concerti “da camera” scritti da Vivaldi, nei quali gli esecutori svolgono, in diversi punti e momenti del brano, sia la parte solistica che l'accompagnamento. Nei primi due tempi la parte più rilevante è affidata alle parti acute (oboe, violino e flauto). Il maggiore interesse del concerto risiede tuttavia nel finale variato in forma di passacaglia. La passacaglia, che deriva probabilmente da una danza di origine spagnola, mantiene un incedere moderato su un basso ostinato, che viene ripetuto e ripresentato uguale nell'intero brano, mentre sopra di esso tutti gli strumenti, compresi quelli gravi, elaborano e presentano variazioni solistiche più o meno impegnative tecnicamente. La passacaglia e la sua sorella gemella, la ciaccona, assurgeranno poi alla massima notorietà grazie a Bach e Händel, e saranno riprese da numerosi autori dell’800 e specialmente del ‘900
Il Concerto doppio per 2 mandolini RV532 (1711) fu composto per le giovani musiciste dell’Ospedale della Pietà di Venezia, nel quale Vivaldi fu lungamente insegnante e compositore. I 4 concerti per mandolino scritti da Vivaldi testimoniano della sua capacità di fare assurgere qualsiasi strumento, anche i più inusitati, ad un ruolo concertante, nel caso particolare valorizzandone allo stesso tempo il canto lirico e la vivacità. È da notare il modo con il quale nel tempo lento, l’autore riesce a non fare scomparire l’esile sonorità del mandolino – non certo uno strumento nato per l’orchestra - di fronte alla massa orchestrale. Osserviamo ancora che il mandolino usato a Venezia al tempo di Vivaldi era diverso da quello moderno: era accordato per quarte e non per quinte come il mandolino napoletano oggi in voga, ed aveva cinque corde doppie, partendo dalla più grave Si, Mi, La, Re, Sol. Era diffuso non solo a Venezia, ma in tutta Europa.
I due Concerti per flauto dolce sopranino RV443 e RV444 (1728-29), altamente virtuosistici, sfruttano la penetrante sonorità sovracuta di questo strumento, il cui suono reale è all’ottava superiore rispetto alla partitura, e sono capolavori di fantasia, freschezza e languore melodico. Il manoscritto originale del concerto RV443, il più interessante, possiede a margine l’enigmatica annotazione “alla quarta bassa”, che è stata interpretata come la possibilità per l’esecutore di utilizzare un flauto soprano in Do invece del sopranino in Fa, rendendo alcuni passaggi meno stridenti. Il secondo movimento è costituito da una “siciliana” in Si minore, nel tempo di 12/8, malinconica e riccamente ornamentata. Il carattere del concerto RV444, del tutto differente dal precedente, potrebbe essere sufficiente a smontare il luogo comune, riaffermato anche da una celebre boutade del caustico Stravinsky, della mancanza di varietà nella musica vivaldiana. Nel pezzo, è possibile notare numerosi richiami tematici e passaggi strumentali che ricordano le celeberrime “4 Stagioni”.
Il Concerto doppio per 2 trombe RV537 (1719 circa), scritto per trombe in Do durante il periodo passato a servizio del governatore di Mantova Filippo di Assia-Darmstadt, presenta numerosi problemi nell’interpretazione del manoscritto originale, che hanno dato luogo a più di una versione della partitura. La scrittura è stata accostata a quella utilizzata in alcune opere liriche vivaldiane più o meno coeve al concerto, per esempio al “Tito Manlio”. Nelle parti solistiche del primo tempo, è interessante lo stile imitativo che caratterizza il dialogo tra le due trombe. Il brevissimo tempo lento è costituito da poche battute, quasi un respiro prima di rituffarsi nel tourbillon del finale. Lo stile, sebbene spontaneo e molto piacevole, non presenta particolari innovativi rispetto alla prassi del primo settecento. Si tratta tuttavia di una tra le opere vivaldiane che, anche grazie alla sua suggestiva e solenne sonorità, hanno conservato maggiore popolarità.

(a cura di Massimo Sacchi)

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Stagione concertistica 2014 / 2015 - Incontro di presentazione del primo concerto.

Mercoledì 26 novembre 2014 alle ore 21 presso il Museo Sutermeister di Legnano in Corso Garibaldi 225 si terrà l'incontro di presentazione del primo concerto della stagione 2014 / 2015 dell'Orchestra da camera della Città di Legnano "Franz Joseph Haydn" (link al Programma della stagione).
Nel corso della serata sarà possibile aderire alla sottoscrizione promossa dall'orchestra e diventare Socio Sostenitore; tutte le infomazioni sono disponibili sul sito web dell'orchestra all'indirizzo www.orchestralegnano.org.

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Presentazione Stagione concertistica 2014 / 2015.

L’Orchestra da camera della Città di Legnano Franz Joseph Haydn realizza, grazie al sostegno del Comune di Legnano, la nuova stagione concertistica, articolata in tre concerti, a partire da sabato 29 novembre 2014. I concerti si terranno nella prestigiosa cornice della Basilica di San Magno alle ore 21 e l’ingresso sarà libero e gratuito. Com’è noto, i concerti che fanno parte della Stagione Concertistica dell’orchestra rappresentano i momenti conclusivi dei tre periodi di studio che compongono il Corso di formazione orchestrale, e che quest’anno verranno realizzati nei mesi di novembre, febbraio e maggio. L’attività dell’orchestra è infatti indirizzata a consentire ai giovani strumentisti di svolgere attività orchestrale sotto la guida di professionisti di comprovata esperienza. Tra i molti giovani che nel corso degli anni ne hanno frequentato i corsi di formazione ve ne sono alcuni che ancora oggi collaborano con l’orchestra e che, a loro volta, hanno compiuto un proprio percorso di maturazione artistica. Accanto ad essi si assiste ogni anno all’ingresso di nuovi corsisti, che provengono da diversi Istituti Musicali. Quest’anno il Corso di formazione orchestrale ospiterà corsisti provenienti dal Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi”  di Como, dall'Istituto Superiore di Studi Musicali “Franco Vittadini” di Pavia e dal Civico Liceo Musicale di Varese. Ogni corso è strutturato in una serie di prove realizzate nel mese di ogni concerto, in numero variabile (da 3 a 4) a seconda della tipologia e della complessità musicale del concerto.Va precisato che il corso non è destinato a studenti ai primi anni di studio ma a giovani strumentisti neodiplomati o che frequentano gli ultimi anni di corso di strumento presso Conservatori o Istituti musicali riconosciuti. Ciò perché i programmi dei concerti di fine corso e che costituiscono la Stagione Sinfonica dell’orchestra contengono brani di notevole impegno tecnico-musicale, per mantenere il livello artistico della stagione adeguato alle aspettative di un pubblico affezionato ma anche esigente, com’è quello che ci ha supportato in questi tredici anni di attività dell’orchestra.

I tre appuntamenti della Stagione 2014/15 verranno, come di consueto, preceduti da tre incontri di presentazione, offerti ai Soci dell’orchestra e aperti a tutti gli interessati, presso il Museo Sutermeister e la Biblioteca Marinoni. Il calendario degli incontri e dei concerti è il seguente:

MERCOLEDI' 26 NOVEMBRE 2014, ORE 21
Incontro di presentazione primo concerto, Museo Sutermeister.

SABATO 29 NOVEMBRE 2014, ORE 21
Primo Concerto, Basilica di San Magno.
Antonio Vivaldi
- Concerto in sol min RV 107 per flauto, oboe, fagotto, violino e basso continuo
- Concerto in Sol magg RV 532 per due mandolini, archi e basso continuo
- Concerto in Do magg RV 443 per flauto dolce, archi e basso continuo
- Concerto in Do magg RV 444 per flauto dolce, archi e basso continuo
- Concerto in Do magg RV 537 per due trombe, archi e basso continuo

SABATO 14 FEBBRAIO 2015, ORE 16
Incontro di presentazione secondo concerto, Biblioteca Marinoni.

SABATO 21 FEBBRAIO 2015, ORE 21
Secondo Concerto, Basilica di San Magno.
Alfredo Catalani - Preludio “A sera”
Francesco Paolo Neglia - Due gavotte 
Giacomo Puccini - Crisantemi / Tre minuetti
Ottorino Respighi - Antiche danze ed arie per liuto (Suite III)
Bruno Bettinelli  - Invenzione n.2

SABATO 18 APRILE 2015, ORE 16
Incontro di presentazione terzo concerto, Biblioteca Marinoni.

SABATO 25 APRILE 2015, ORE 21
Terzo Concerto, Basilica di San Magno.
Franz Joseph Haydn - Sinfonia n. 101 in Re maggiore “The Clock”
Wolfgang Amadeus Mozart - Sinfonia n. 35 in Re maggiore K 585 “Haffner”

Per visualizzare il programma della stagione cliccare qui.

Negli anni scorsi  l’Orchestra ha avviato una sottoscrizione a sostegno delle proprie attività che ha riscosso un buon consenso. Verrà riproposta anche quest’anno, con la speranza di raccogliere un numero sempre più consistente di Soci sostenitori. Tutti coloro che desiderano associarsi e sostenere le attività dell’Orchestra possono contattare i n. 0331543549 0331434386 oppure scrivere all’indirizzo mail orchestralegnano@alice.it  o consultare il blog all'indirizzo www.orchestralegnano.org

L'Orchestra desidera ringraziare gli sponsor AVIS  di Legnano sezione "Cristina Rossi" e la società FIAM di Rovellasca (CO), che da diversi anni ne sostengono l'attività, ed il Media Partner Assesempione per la preziosa collaborazione.

Orchestra da camera della città di Legnano Franz Joseph Haydn.
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Aperitivi in concerto 2014 - 23 novembre 2014.

La rassegna "Aperitivi in concerto 2014" giunge al terzo appuntamento

Domenica 23 novembre 2014 ore 11
Teatro sala Ratti, Corso Magenta 8, Legnano
Rassegna "Aperitivi in concerto 2014" - Ingresso gratuito

Marco Fiorini, violino
Ivo Scarponi, violoncello
Stefano Scarcella, pianoforte
Trio Raffaello

Programma di sala

Programma
Wolfgang Amadeus Mozart
Divertimento in Si bemolle maggiore k 254
Ludwig van Beethoven
Trio in do minore op.1 n.3
Johannes Brahms
Trio in do maggiore op.87

Il Trio Raffaello si è costituito nel 2007 ed è il risultato di importanti e significative esperienze che i tre musicisti che lo compongono hanno maturato in anni di intensa attività concertistica, collaborando spesso al fianco di grandi nomi del concertismo internazionale, e di una solida tradizione cameristica ereditata dalla scuola di trii storici di grande prestigio.  Infatti i membri del Trio si sono formati alla scuola del Trio Tchaikovsky e del Trio di Trieste all’Accademia Chigiana di Siena, ed hanno alle spalle una importante attività cameristica che li ha portati ad esibirsi in tutta Europa per importanti istituzioni e festivals quali l’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma, Teatro “La Fenice” di Venezia, la Filarmonica di S.Pietroburgo, Festival Casals ed il Festival Grec di Barcelona, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Festival di Portogruaro, dell’Orlando Festival ( Olanda), Festival di Neuschwanstein ( Germania),la Società del Quartetto di Milano, “Concerti istituzione universitària La Sapienza” ed “Euterpe” di Roma e collaborazioni cameristiche con musicisti e formazioni di prestigio come Myung-Whun Chung, Alexander Lonquich, Mario Brunello, Konstantin Bogino, il Quartetto “Prometeo” D.Geringas, Michele Campanella, Vladimir Mendelssohn, Shana Downes, Boris Petruchansky, ecc..  Il trio è stato invitato a esibirsi nel 2012 per la prestigiosa rassegna di concerti di Radio Tre i “Concerti del Quirinale”. Sono inoltre vincitori di premi in concorsi nazionali ed internazionali sia solistici che cameristici e numerose sono le incisioni che hanno effettuato per  Stradivarius, Nuova Era, Ricordi, Edipan, Bongiovanni e registrazioni per RAI, Radio Nacional de España.  Nel 2010 è stato pubblicato il primo cd del Trio Raffaello da “La Bottega Discantica” comprendente i trii di A.Dvorak e B. Smetana e cosi recensito della prestigiosa rivista Musica:“La Discantica affida al giovane Trio Raffaello un programma interamente boemo….una scommessa su una formazione cameristica di ottimo livello. A parte il coraggio di misurarsi con due capolavori di grande notoriètà……a favore del Trio Raffaello depongono una notevole qualità esecutiva e sensibilità verso questo affascinante mondo musicale.”

Marco Fiorini è stato primo violino solista dell’orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia dal 1996 al 2006 ed in tale veste ha suonato con illustri direttori(Chung, Maazel, Sawallisch, Tate, Temirkanov ecc.) Su invito di Dmitry Sitkovesky ha collaborato come spalla con i New European Strings, una compagine selezionata che riunisce alcune fra le migliori prime parti d’Europa. Appassionato camerista, nel 1995 ha fondato il Quartetto di Roma ,subito premiato al XV Concorso di Trapani. Attualmente è membro del Trio Raffaello dopo essere stato per alcuni anni il primo violino del Quartetto Prometeo. Ha iniziato lo studio del violino con la madre Montserrat Cervera e si è diplomato sotto la guida di Mila Costisella  presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma nel 1988 con il massimo dei voti e la lode. Si è successivamente perfezionato con Pavel Vernikov a Portogruaro (ricevendo nel 1990 il premio destinato al migliore solista dei corsi) e con Eugenia Chugajeva a Vienna.

Stefano Scarcella, vincitore della cattedra di pianoforte principale, è docente di pianoforte e di musica da camera per i corsi sia per i corsi ordinari che di 2° livello  presso il Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli (Bari). In Italia è stato  vincitore di premi in diversi concorsi pianistici nazionali ed internazionali: Capri,  Sulmona, Pistoia, Osimo, Roma.. Ha svolto per molti anni intensa attività cameristica principalmente come componente del Trio Kandinsky di cui è stato fondatore  e collaborando con prime parti dell’orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia . Ha suonato per Festivals ed importanti associazioni musicali italiane ed ha registrato come solista per Edipan, Rugginenti e Radio Vaticana. Ha studiato pianoforte presso il Conservatorio di musica “S.Cecilia”di Roma nella classe di Fausto Di Cesare, diplomandosi con il massimo dei voti e successivamente ha frequentato la Scuola di Alto Perfezionamento di Portogruaro” studiando pianoforte con il pianista e didatta russo Konstantin Bogino e musica da camera con il Trio Tchaikovsky.

Ivo Scarponi ha suonato per le maggiori associazioni concertistiche italiane (Società del quartetto di Milano, Accademia Nazionale di S. Cecilia, Amici della Musica etc), ed è stato recentemente invitato come solista ad esibisri al prestigioso Oslo Festival Grieg. Collabora stabilmente con Uto Ughi come componente stabile dell’orchestra da camera dei Filarmonici di Roma. Ha effettuato numerose registrazioni radiofoniche (RAI, RSI) e prime esecuzioni assolute, nonché alcune incisioni discografiche (Nuova Era, Ricordi, Bongiovanni) come membro fondatore del Quintetto Scarponi. E’ stato primo violoncello di varie orchestre da camera e sinfoniche ed ha tenuto concerti sia come solista suonando opere di Boccherini, Haydn e Dvorak, che come componente di complessi cameristici (Solisti Aquilani, Musica d’oggi) in Italia ed all’estero.  Si è diplomato in violoncello nel 1992 con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia sotto la guida di Vito Vallini.In seguito ha frequentato il corso triennale di alto perfezionamento con Franco Maggio-Ormezowsky presso l’Accademia Nazionale di S. Cecilia, diplomandosi brillantemente nel 1995.

A cura dell'Orchestra da camera della città di Legnano Franz Joseph Haydn.
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Anteprima Stagione Concertistica 2014 / 2015.

da Legnano cultura, portale della cultura del comune di Legnano:
Sabato 29 Novembre 2014 alle ore 21.00 presso la Basilica di San Magno si terrà il concerto inaugurale della stagione concertistica 2014/2015 dell'Orchestra da camera della Città di Legnano Franz Joseph Haydn, con un programma dedicato a musiche di Antonio Vivaldi.
L'ingresso è libero.

Aperitivi in concerto 2014 - 16 novembre 2014.

Prosegue la rassegna "Aperitivi in concerto 2014" con il secondo appuntamento

Domenica 16 novembre 2014 ore 11
Teatro sala Ratti, Corso Magenta 8, Legnano
Rassegna "Aperitivi in concerto 2014" - Ingresso gratuito 

Beatrice Arizza, violoncello
Lucia Foti, arpa
Trent’anni in Duo
(coordinamento esecutivo M° Daniele Bogni, docente di violoncello presso il Conservatorio di Musica di Como)

Programma di sala

Johann Sebastian Bach
Suite n. 3 BWV 1009 per violoncello solo
Prèlude, Allemande, Courante, Sarabande, Bourrèe 1 e 2, Gigue 
Mikhail Mchedelov
Variazioni sulla “Follia” di Corelli 
Ruggero Leoncavallo
Serenata per violoncello e arpa 
Luigi Boccherini
Sonata per violoncello e basso G. 6
Allegro - Largo – Allegro
(2° violoncello M° Daniele Bogni) 
Ekaterina Walter Küne
Fantasia su “Eugene Oneghin” 
Camille Saint Säens
Le Cygne

Beatrice Arizza, nata nel 1999, ha iniziato lo studio del violoncello all’età di sette anni con i Maestri Guido Boselli e Umberto Pedraglio e attualmente frequenta il settimo anno presso il Conservatorio di Como sotto la guida del Mo. Daniele Bogni. Ha partecipato agli incontri musicali ‘Musica a Villa San Giuseppe’ (Torino, 2010, con Alessandro Andriani) e a diverse masterclass quali Ochsenhausen (2013, con Umberto Pedraglio), Lucca (Trio Tchaikovsky, 2012), e Portogruaro (Trio di Parma, 2014). Da quest’anno frequenta inoltre il corso di perfezionamento di Musica da Camera tenuto dal Trio di Parma, presso la Scuola di musica di Fiesole. Si esibisce regolarmente in qualità di solista, in duo e in trio, soprattutto con le sorelle Carlotta (pianoforte) e Emma (violino), con il cui Trio Arizza ha vinto i seguenti concorsi:
• Primo Premio Assoluto al Concorso Giovani Promesse di Civenna (2011)
• Primo premio al Festival di Bellagio e del lago di Como (2011)
• Primo Premio Assoluto all’European Music Competition di Moncalieri (2011)
• Primo Premio al Concorso Crescendo di Firenze(2012)
• Primo Premio al Concorso Bione Franchini nella categoria Prime Note (2012)
• Primo Premio Assoluto, con menzione della giuria, al Concorso di Musica da Camera Vacchelli di Piadena (2012)
• Primo premio Assoluto alla Rassegna Internazionale F.Mendelssohn di Alassio (2013).
Ha preso parte a prestigiosi eventi concertistici presso il Centro Culturale Valdese di Milano, al Festival Serassi, nell’Auditorium di Milanodue, a Palazzo Albrizzi in Venezia, nel Salone Estense di Varese, il Festival di Cernobbio e nel  parco della Villa del Grumello a Como per il progetto “Chilometro della Conoscenza”. Beatrice frequenta il secondo anno del Liceo Linguistico “P. Giovio” di Como, dove studia inglese, tedesco e spagnolo.

Lucia Foti, nata nel 1998, ha intrapreso lo studio dell’Arpa con Valeria Madini Moretti, presso il Conservatorio di Musica di Como, conseguendo quest’anno - ancora quindicenne - il diploma con il massimo dei voti, lode e menzione speciale, sotto la guida del M° Maria Ester Gattoni, all’interno della cui classe ha fondato un sestetto stabile di arpe, ovunque apprezzato per fusione timbrica e vitalità interpretativa, di cui Lucia è stabilmente in organico. Con questo ensemble ha tenuto un apprezzato recital presso l’Auditorium “Arvedi” del Museo del Violino di Cremona. L’eccellenza del suo profitto musicale è pari a quello scolastico (frequenta il 3° anno del Liceo linguistico “E. Vanoni” di Vimercate, dove studia inglese, francese e spagnolo) tanto da distinguersi ogni anno fra i migliori studenti di tutto l’Istituto. Il suo pur giovane ma brillante percorso formativo annovera numerose partecipazioni a concorsi nazionali e internazionali:
• Arpitalia Camac Milano, Palazzina Liberty, aprile 2008, 2° premio
• Giovani musicisti, Cervo (IM), aprile 2009, 2° premio
• internazionale “Jupiter”, Cogoleto (GE), maggio 2009, 1° premio
• internazionale “Città di Maccagno (VA), maggio 2009, 2° premio
• internazionale “Città di Maccagno (VA), maggio 2010, 1° premio
• Concours Français de la Harpe, Limoges, febbraio 2012, 1° premio all’unanimità
• internazionale Città di Ostuni (BR), marzo 2012, 1° premio.
Ha seguito attivamente masterclass con Anna Loro (Chiari - BS, 2012), Elizabeth Fontan-Binoche (Roquefort les Pins, 2013), Judith Liber (Firenze - Amici della Musica, Conservatorio di Musica di Como, Lugano – Ticino Musica, 2014), ricevendo ovunque vivi apprezzamenti oltre che nutrite esortazioni al consolidamento e perfezionamento degli studi musicali.

A cura dell'Orchestra da camera della città di Legnano Franz Joseph Haydn.
sito web: www.orchestralegnano.org
e-mail: orchestralegnano@alice.it

Aperitivi in concerto 2014 - 9 novembre 2014.

Prende il via domenica 9 novembre il primo appuntamento della rassegna "Aperitivi in concerto 2014"

Domenica 9 novembre 2014 ore 11
Teatro sala Ratti, Corso Magenta 8, Legnano
Rassegna "Aperitivi in concerto 2014" - Ingresso gratuito 

Salvatore Bonafede, pianoforte 
Omaggio a Gershwin  
Programma di sala 

Salvatore Bonafede, pianista e compositore, è nato a Palermo nel 1962: inizia lo studio del pianoforte a otto anni e nel 1989 si diploma presso il Berklee College of Music di Boston. Tra il 1974 e il 1978 partecipa alle trasmissioni televisive “Sapere: il jazz in Italia”, “Chitarra e fagotto” e “Di jazz in jazz” dove suona con il proprio gruppo e con l’orchestra della RAI di Milano. Trasferitosi negli Stati Uniti nel 1986 comincia a collaborare stabilmente con Jerry Bergonzi con il quale compie due tournée in Australia e un seminario di jazz presso la Harvard University (Cambridge, Mass.); contemporaneamente Bonafede fa parte dell’orchestra della Brandeis University esibendosi nel circuito universitario del New England. Nel 1989 si trasferisce a New York dove inizia l’attività di capogruppo nei vari jazz club della città; continua a lavorare anche con la Vanguard Jazz Orchestra, Lew Tabackin, Dewey Redman e si esibisce alla Town Hall. Nel 1990 incide per l’etichetta giapponese Ken Music il suo primo lavoro come capogruppo e compositore, “Actor-Actress”, a capo di un quartetto con Joe Lovano, Cameron Brown e Adam Nussbaum. L’anno successivo, sempre per la stessa etichetta, una seconda registrazione lo vede impegnato con Marc Johnson e Paul Motian. Trasferitosi in Italia Bonafede compie una lunga tournée europea (1997) e una italiana (2003) a fianco di Joe Lovano, partecipa allo spettacolo “Sinfonia dei due mondi” del regista Jérôme Savary e alle trasmissioni radiofoniche nazionali “Invenzioni a due voci”, “Jazz Club” e “I concerti del Quirinale”. Collabora come compositore per teatro (Biennale di Venezia, 2002) e cinema (Gran Premio Città di Lagonegro per la migliore colonna sonora - 2003, nomination per la Migliore Musica ai Nastri d’Argento 2004, B.A. FilmFestival Premio per la miglior colonna sonora - 2004) con i registi Daniele Ciprì e Franco Maresco. Nel 2004 viene pubblicato per la CamJazz il CD “Journey to Donnafugata”, rifacimento delle musiche rotiane del film “Il Gattopardo”, comprendente Enrico Rava, John Abercrombie e Ralph Towner. Partecipa al Festival delle Letterature accompagnando con le sue musiche la scrittrice serba Natasha Radojcic. Torna a esibirsi a New York con la Street Band di Joe Lovano e, con quest’ultimo, alla Town Hall per la manifestazione “The 2005 Nightlife Awards”. Viene riconosciuto quale miglior nuovo talento nell’ambito del referendum “Top Jazz” (1991) indetto annualmente dalla rivista specializzata Musica Jazz e premiato per il migliore disco dell’anno (“Ortodoxa”, Red Records) dal quotidiano Il Foglio (2001) e da Musica Jazz (“Premio Arrigo Polillo” 2001). Il giornalista Enzo Siciliano ha scritto: “Appunto, è il melodismo ironico, sapiente di Rota, che Bonafede rigoverna in disincantato swing, a far presa in Ortodoxa, esempio ottimo di jazz italiano, la melodia impigliata a un’indagine sempre inventiva delle sonorità strumentali”. Alcune sue composizioni sono state incluse nel “European Real Book” pubblicato dalla Sher Music. Attivo anche didatticamente (è docente al Conservatorio di Trapani), Bonafede ha composto circa 400 brani dei quali 100 sono stati registrati; ha inoltre pubblicato circa 40 registrazioni di cui 10 a proprio nome.

A cura dell'Orchestra da camera della città di Legnano Franz Joseph Haydn.
sito web: www.orchestralegnano.org
e-mail: orchestralegnano@alice.it

Presentazione "Aperitivi in concerto 2014".

Legnano, 29 ottobre 2014.
Al via la nuova stagione degli Aperitivi in concerto 2014, a Legnano evento di tradizione ormai consolidata. Anno dopo anno la qualità della programmazione musicale, la proposta diversificata e la levatura artistica degli interpreti hanno garantito presenza ed attenzione di pubblico sempre più significative e testimoniate da largo afflusso di presenze alla manifestazione. I concerti si terranno presso il Teatro sala Ratti di Corso Magenta 8, con inizio alle ore 11 ed ingresso gratuito. Il programma di quest'anno è in linea con i criteri di elevata qualità che hanno contraddistinto le precedenti edizioni degli Aperitivi in Concerto. Levatura internazionale degli artisti ospiti e diversificazione nella scelta dei repertori e dei generi proposti, questi gli elementi chiave del successo della rassegna, da oltre dieci anni appuntamento atteso e seguitissimo dagli appassionati di musica di Legnano. Anche quest’anno è stato riservato un appuntamento ai giovani concertisti, in collaborazione con il Conservatorio di Musica di Como. Ecco nel dettaglio la proposta di quest’anno: aprirà la rassegna il pianista jazz Salvatore Bonafede (9 novembre), a seguire, in collaborazione con il Conservatorio di Como “Trent’anni in Duo”, una formazione di giovanissime interpreti, Beatrice Arizza, violoncello, e Lucia Foti, arpa (16 novembre). Il 23 novembre sarà di scena il Trio Raffaello: Marco Fiorini, violino, Ivo Scarponi, violoncello, Stefano Scarcella, pianoforte; con un programma dedicato a importanti pagine del repertorio musicale da camera. Il 30 novembre concluderà la rassegna il Duo Estense di Andrea Candeli, chitarra, e Matteo Ferrari, flauto traverso; con un affascinante e coinvolgente viaggio attraverso l’evoluzione di questi strumenti, dalla Serenata dell’Ottocento al Caffè concerto.
Aperitivi in concerto 2014, dal 9 novembre la domenica mattina alle ore 11 presso il Teatro sala Ratti in Corso Magenta 8 a Legnano.
A cura dell'Orchestra da camera della città di Legnano Franz Joseph Haydn.
sito web: www.orchestralegnano.org
e-mail: orchestralegnano@alice.it

Anticipo stagione concertistica e aperitivi in concerto.

Da LEGNANO cultura, portale della cultura del comune di Legnano:

Ferve l'attività di preparazione della prossima stagione concertistica dell'Orchestra da camera della Città di Legnano Franz Joseph Haydn, il cui programma verrà presentato ufficialmente nelle prossime settimane. La stagione si articolerà su tre appuntamenti, sempre con ingresso gratuito; confermati anche gli appuntamenti di presentazione dei concerti, che lo scorso anno hanno visto un aumento del pubblico partecipante. E' già aperta la campagna di tesseramento 2014/2015: sul sito dell'Orchestra www.orchestralegnano.org è possibile scaricare il modulo di iscrizione con tutte le informazioni.
Anche quest'anno, nel mese di Novembre, l'Orchestra realizzerà la rassegna 'Aperitivi in concerto'. Quattro gli appuntamenti musicali della domenica mattina presso la Sala Ratti di Legnano. Saranno ospiti artisti di levatura internazionale, in linea con i criteri di elevata qualità che hanno contraddistinto le precedenti edizioni della rassegna. Uno degli appuntamenti in programma vedrà protagonisti giovani concertisti provenienti dal Conservatorio G. Verdi di Como.
Orchestra da camera della città di Legnano Franz Joseph Haydn
sito web: www.orchestralegnano.org
e-mail: orchestralegnano@alice.it

Concerto del 3 maggio 2014, rassegna stampa.

Tratto da Assesempione.info :
Legnano - Concerto straordinario per la chiusura della stagione 2013/2014 dell'Orchestra da Camera Città di Legnano "Franz Joseph Haydn", con l'esecuzione della Sinfonia concertante in Sib maggiore per violino, violoncello, oboe e fagotto e della Sinfonia n.104 in Re maggiore "London", come dichiarato dal Maestro Daniele Balleello che ha diretto in modo impeccabile: "Sono soddisfatto del livello raggiunto. Grazie alla continuità dei musicisti possiamo sperimentare sinfonie impensabili fino a qualche anno fa, un grazie agli allievi per l'affiatamento raggiunto". Luca Torciani, solista al violino nella Sinfonia concertante, conferma: "L'affiatamento raggiunto dà risultati eccezionali. Con il Maestro Balleello riusciamo a proporre brani non sempre eseguiti". Il concerto finale della stagione è stato dedicato, come di consuetudine, a pagine che prevedono un organico orchestrale completo e di notevole impegno esecutivo: quest'anno si è voluto compiere una scelta monografica presentando due Sinfonie di Franz Joseph Haydn, nel puro stile classico. Nella Sinfonia concertante i solisti Frigerio al violoncello, Moretti all'oboe, Torciani al violino e Zaffaroni al fagotto, hanno dimostrato grande affiatamento alternandosi nelle parti soliste senza essere invadenti verso l'Orchestra: dal pubblico che ha gremito la Basilica di San Magno è stato percepito come rispetto, ma soprattutto come uno straordinario livello professionale raggiunto. La "London" è stata una prova della maturità eseguita dall'Orchestra con determinazione in tutte le parti, l'Adagio riproposto nel bis e l'Andante dove è emerso il flauto di Pierangelo Prandoni, il Minuetto e Finale eseguiti in modo eccezionale. Come è noto, i concerti della Stagione Concertistica dell'Orchestra da Camera Città di Legnano "Franz Joseph Haydn" rappresentano i momenti conclusivi dei rispettivi periodi di studio che compongono il Corso di formazione orchestrale: tra i molti giovani che nel corso degli anni hanno frequentato i corsi di formazione ve ne sono alcuni che ancora oggi collaborano con l'Orchestra e che, a loro volta, hanno compiuto un proprio percorso di maturazione artistica, ad esempio i già citati solisti della Sinfonia Concertante; accanto ad essi si assiste ogni anno all'ingresso di nuovi corsisti che provengono da diversi Istituti Musicali: quest'anno il Corso di formazione Orchestrale ha ospitato allievi provenienti dal Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano, dall'Istituto Superiore di Studi Musicali "Franco Vittadini" di Pavia e dal Civico Liceo Musicale di Varese.
Enzo Mari con il supporto prezioso di Giovanna Colombo.
Galleria fotografica a cura di Marco Giudici
Videointervista al Maestro Balleello e a Luca Torciani

Convenzione con l'orchestra 'laVERDI' di Milano.

Siamo lieti di comunicare l'inizio di una collaborazione con la prestigiosa Orchestra laVERDI di Milano grazie alla quale siamo in grado di offrire ai Soci e ai simpatizzanti dell'Orchestra Città di Legnano "Franz Joseph Haydn" l'opportunutà di assistere ai concerti de laVERDI acquistando i biglietti a condizioni di particolare favore:
 
Concerti Stagione Sinfonica 2013-2014
Serie 1
Settore A: euro 23,50 anziché euro 31,00
Settore B: euro 18,00 anziché euro 23,50
Settore C: euro 15,50 anziché euro 18,00
Serie 2
Settore A: euro 33,00 anziché euro 40,00
Settore B: euro 25,50 anziché euro 33,00
Settore C: euro 21,00 anziché euro 25,50
Serie 3
Settore A: euro 40,00 anziché euro 50,00
Settore B: euro 33,00 anziché euro 40,00
Settore C: euro 25,50 anziché euro 33,00

Crescendo in Musica 2013-2014
Intero: euro 14,00 anziché euro 15,00

Made in Italy
Domenica mattina con laVerdi:
Posto unico: euro 12,50 anziché euro 14,00

laBarocca
Posto unico: euro 17,50 anziché euro 25,00

Abbonamento libero 5 concerti
Intero: euro 125,00 anziché euro 150,00

Per poter usufruire delle agevolazioni è sufficiente contattare la Sig.ra Gaia Russo presso l'ufficio Marketing de laVERDI al numero telefonico 02.83389.306 o all'indirizzo e-mail gaia.russo@laverdi.org  specificando di essere Socio o simpatizzante dell'Orchestra Città di Legnano "Franz Joseph Haydn".

Concerto del 22 febbraio 2014, raccolta video.

Sul Canale YouTube dell'Orchestra Città di Legnano Franz Joseph Haydn sono presenti alcuni video del concerto del 22 febbraio 2014, assieme ai quali pubblichiamo la traduzione italiana a cura di Marta Opassi della poesia "Visitazione in Galles"di Allen Ginsberg, recitata da Luciano Mastellari la sera del concerto sulle note di "Echorus" di Philip Glass:

Luciano Mastellari

Allen Ginsberg
Visitazione in Galles

La nebbia bianca s’innalza e cade dalla cima delle montagne
Gli alberi si muovono in fiumi di vento
Le nuvole si innalzano come (fossero) su un’onda, un gigantesco vortice che solleva la nebbia sopra brulicanti felci che squisitamente dondolavano
lungo una falesia verdeggiante intravista attraverso il vetro di una bifora nella valle piovosa

Dei bardi, oh me stesso, Visitacione,
non dire nient’altro che ciò che è stato visto da un uomo nella valle in Albione,
di quella gente, le cui scienze fisiche posero fine nell’Ecologia,
di quella saggezza delle relazioni terrene,
di quelle bocche e di quegli occhi che intrecciano decine di secoli,
di quei frutteti visibili del linguaggio della mente che rivela l’uomo,
di quel cardo satanico che innalza la sua cornuta simmetria sbocciando sopra i minuscoli boccioli rosa
angelici come lampadine della sorella margherita

Tutta la valle tremò, un movimento esteso, il vento
ondulate su colline ricoperte di muschio un lavaggio gigante che affondò delicatamente la nebbia bianca in rivoli rossi giù sul fianco della montagna
i cui viticci di rami frondosi furono spostati via giù nella risacca granitica
e alzò il Nebuloso galleggiante verso l'alto,
e sollevò le braccia degli alberi
e sollevò le erbe un istante in equilibrio
e sollevò gli agnelli per durare ancora
e sollevò il verde della collina, in una solenne onda

Una massa solida di Cielo, infusa di nebbia, rifluisce attraverso la valle, una piccola onda di Immensità, un’enorme pennellata attraverso Llanthony Valley,
per la lunghezza di tutta l'Inghilterra, la valle sopra (e la) valle sotto l’oceano del Cielo appesantito dalle nuvole appese,
Il cielo in equilibrio su una spada d’erba.

Il Ruggito del lento vento di montagna, sospiro del corpo,
Un Essere sul fianco della montagna che mescola delicatamente ovunque squisite scale tremolanti in equilibrio,
un movimento attraverso il nuvoloso piano del cielo che sposta milioni di margherite,
(è) una Maestà il movimento che agita l'erba bagnata fremente verso il più lontano viticcio di nebbia bianca che è scrosciata attraverso i fiori tremanti sulla cima della montagna

Nessuna imperfezione sulla montagna fiorita,
le Valli respirano,
il cielo e la terra si muovono insieme,
le margherite spingono pollici di aria gialla, gli ortaggi tremano, l’erba verde brilla
le pecore picchiettano il fianco della montagna, ruotando le loro mascelle con occhi vuoti,
i cavalli danzano sotto la pioggia calda,
rete di canali alberati abita i terreni agricoli,
i mirtilli bordano i muri in pietra sulle colline di biancospino,
i fagiani gracchiano sui prati coperti di felce

Fuori, fuori sul fianco della collina, nel suono dell'oceano, nelle delicate folate d’aria umida,

Fissare da vicino, nessuna imperfezione nell’erba,
una moltitudine composta di digitale purpurea che innalza i verdi germogli, di campane malva che lasciate cadere giù hanno raddoppiato le antenne dello stelo tremante,
E guardare negli occhi degli agnelli di razza quello sguardo
respirando immobili sotto il gocciolante biancospino

Un essere così equilibrato, così vasto,
che il suo respiro più delicato
smuove ogni fiorellino nella quiete del fondovalle,
trema la pelliccia dell’agnello da cui pendevano impalpabili perle di pioggia nell’erba,
solleva gli alberi sulle loro radici, gli uccelli in una grande corrente d’aria
nascondendo la loro forza sotto la pioggia, sopportando lo stesso peso,

Un gemito oltre il seno e il collo, un grande Oh! al cuore della terra chiamando la nostra presenza insieme
Il grande segreto non è segreto
Sensi si adattano ai venti,
Il visibile è distinguibile,
tende di pioggia e nebbia attraversano come un’onda la valle lussureggiante,
grigi atomi inumidiscono il vento della Cabala
le gambe incrociate su una roccia durante la pioggia crepuscolare,
in stivali di gomma nell’erba soffice, la mente immobile,
il respiro trema tra le margherite bianche lungo la strada,

La visione della grande Unità è miriade

La notte, ancora umida e il nero cielo lunatico privo di stelle
si alza in un umido moto ventoso.

Progetto educativo "A scuola d'Orchestra".

A SCUOLA D'ORCHESTRA

Progetto educativo per gli alunni delle scuole statali

Primarie e Secondarie di primo grado

Col patrocinio del Comune di Legnano

A scuola d’Orchestra é un progetto nato nel 2009 che parte da una ricerca effettuata nel contesto territoriale del Legnanese, all’interno delle Scuole Primarie e Secondarie di primo grado ad integrazione dei programmi scolastici curriculari, in accordo con gli Insegnanti di Educazione Musicale. Tale progetto é in linea con le strategie d’intervento dell’Amministrazione Comunale di Legnano, ente patrocinante di tutte le attività dell’ Orchestra da Camera Franz Joseph Haydn.
L’attività dell’Orchestra è imperniata sul Corso permanente di formazione orchestrale cui partecipano giovani strumentisti diplomandi (o da poco diplomati in strumento) affiancati da musicisti professionisti. L’organico dell’orchestra è composto in prevalenza da giovani, con conseguente possibilità di confronto più stretto e proficuo tra strumentisti e pubblico di adolescenti.

Obiettivi principali del progetto A scuola d’OrchestraFornire al mondo della scuola un’esperienza  musicale concreta in materia di educazione alla Musica, di coinvolgimento e conoscenza delle potenzialità espressive e comunicative degli strumenti musicali e della voce attraverso l’approccio diretto ad un Concerto dal vivo con guida all’ascolto.

Finalità

• Consentire ai giovani alunni delle Scuole di sperimentare dal vivo la conoscenza degli strumenti dell’orchestra e delle potenzialità espressive del mondo dei suoni, ad integrazione del percorso didattico compiuto all’interno del programmi scolastici curriculari
• Rendere il pubblico dei ragazzi protagonisti dell’evento e non semplici spettatori, favorendo così lo sviluppo della loro partecipazione creativa
• Fornire agli allievi delle Scuole un possibile obiettivo per le loro scelte future (lavorative e no), attraverso il confronto con strumentisti di età di poco superiore alla propria
• Proporre alle scuole del territorio una continuità d’intervento formativo ed esperienze artistiche educative
• Educare i più giovani all’ascolto e alla fruizione della musica

Realizzazione e programmi
Esecuzione di un concerto dal vivo condotto da una voce-guida che, attraverso un percorso narrativo accattivante e di facile ascolto,  presenta e commenta i brani proposti e guida i ragazzi in un percorso di conoscenza degli strumenti musicali, della voce e del linguaggio dei suoni.
L’organico prevede 14 strumentisti: 5 violini, 2 viole, violoncello, contrabbasso, flauto, oboe, clarinetto, corno e fagotto, la quasi totalità delle famiglie strumentali presenti in orchestra.
L’esecuzione propone temi musicali piacevoli e di facile ascolto che consentono di mettere in luce le potenzialità tecnico-espressive di alcuni strumenti solistici.

I programmi proposti sono :
Programma n.1
“Gli strumenti dell’orchestra“Il programma comprende pagine orchestrali tratte da:
A. Vivaldi - “Primavera” e “Inverno” da Le quattro stagioni
G. Rossini - Ouverture dal Barbiere di Siviglia
E. Grieg - “Le matin“ da Peer Gynt
L. v. Beethoven - Tema dal corale della IX sinfonia, incipit della V sinfonia

Programma n.2
“ L’orchestra e il canto: viaggio attraverso le epoche dall’Opera alla musica moderna”Per le classi Seconde o Terze della Scuola Secondaria di I grado (la scelta è a discrezione dei Docenti e in riferimento alle programmazioni di classe).
Il programma comprende composizioni per voce e orchestra dal ’700 ai giorni nostri, con esplorazione di diversi linguaggi e stili musicali del repertorio classico e moderno.

CALENDARIO CONCERTI  -  A scuola d'Orchestra - 2013/14 - LEGNANO

Giovedi 27/3/2014 
Ore 11:00 ca - “Gli strumenti dell’orchestra“ Partecipanti:
n.5 Classi  Seconde - Prof.Milanese - Scuola seconaria I Grado Dante alighieri
Ore 11:00 ca - “Gli strumenti dell’orchestra“ Partecipanti:
n.3 Classi Seconde - Prof.ssa Castiglioni, n.2  Classi Prime - Prof. Fiordimela,
n.2 Classi ospiti (ca 40 alunni) Scuola seconaria I grado di Nerviano - Prof. Prandoni

Giovedi 10/4/2014 
Ore 9:15 ca - “Gli strumenti dell’orchestra“ Partecipanti:
n.4 Classi ospiti (ca 100 alunni) Scuola secondaria I grado di Nerviano - Prof. Prandoni
Ore 11:00 ca - “L’orchestra e il canto: viaggio attraverso le epoche dall’Opera alla musica moderna”Partecipanti:
n.3 Classi Terze - Prof.ssa Castiglioni,
n.3 Classi ospiti (ca 60 alunni) Scuola  secondaria I grado di San Giorgio su Legnano - Prof. Zaffaroni

Orchestra Città di Legnano "F. J. Haydn" - Gruppo Teatro TEMPO per le Scuole

PIERINO e IL LUPO
favola per voce narrante e orchestra
di Sergej Prokofiev

Orchestra Città di Legnano
"Franz Joseph Haydn"

Direttore
Daniele Balleello

Voce Recitante
Danilo Lamperti

Carugate (MI) – CineTeatro  Don Bosco
20 marzo 2014
prove aperte per le scuole
fino a tre repliche: ore 10.00 - 11.30 - 14.30
concerto serale:  ore 21.00

PIERINO e IL LUPO
Questa composizione può essere considerata una vera e propria “fiaba musicale”, in cui è narrata la storia di un bimbo, Pierino, che con l’aiuto di un uccellino cattura un temibile lupo. Ogni personaggio è rappresentato da un tema musicale, affidato ad un particolare strumento. Una voce recitante narra la fiaba mentre la musica di Prokofiev commenta ogni scena illustrando il carattere, i sentimenti e descrivendo le azioni di ciascun personaggio.
Lo spettacolo per le scuole ha lo scopo di avvicinare gli studenti alla pratica e alla cultura del teatro-musicale: gli studenti potranno essere accompagnati in teatro, durante l’orario scolastico, ed assistere alla messa in scena.

Prove aperte
Mattina e pomeriggio : fino a 3 prove aperte con la partecipazione creativa e diretta dei ragazzi.
Ogni prova aperta prevede :
- simpatica e coinvolgente presentazione degli strumenti musicali
- esecuzione dell’opera
- domande dei ragazzi
Durata : 1h

Concerto serale
I bambini potranno tornare la sera accompagnati dai propri genitori ad assistere allo spettacolo in versione concerto. L’esecuzione dell’opera è accompagnata da simpatiche gag e trovate che rendono lo spettacolo gradevole ad un pubblico di tutte le età.
Durata : 1h e 15 minuti

Composizione dell’orchestra:
4 violini primi
4 violini secondi
3 viole
3 violoncelli
1 contrabbasso
1 flauto traverso
1 oboe
1 clarinetto
1 fagotto
3 corni
1 tromba
1 trombone
1 timpani
1 percussioni

Per ulteriori informazioni contattare:
Gruppo Teatro TEMPO di Carugate
Tel. 347 23 29 015 – Danilo Lamperti
gttempo@tiscali.it - danilo.lamperti@ilsole24ore.com

Concerto del 22 febbraio 2014, rassegna stampa.

Tratto da Assesempione.info :

Legnano - Un inedito concerto dell'Orchestra da Camera Città di Legnano "Franz Joseph Haydn" del Maestro Daniele Balleello ha entusiasmato il pubblico accorso come sempre numeroso con la novità della voce recitante di Luciano Mastellari. Ed il Maestro a tal proposito dichiara "Quest'anno, dopo il Seicento, Settecento ed Ottocento, abbiamo rivolto l'attenzione al Novecento con brani che sono stati utilizzati anche come colonne sonore di film o che hanno ispirato poeti, narratori o compositori. Uno di questi è Philip Glass dove si è inserito in modo straordinario l'amico Luciano Mastellari che ha recitato la poesia di Allen Ginsberg "Visitazione in Galles" - il resto del concerto ha visto la bravura dell'orchestra con nuovi inserimenti ed escursioni - "Sono soddisfatto del successo dell'esperimento". Stessa soddisfazione per Luciano Mastellari, amico e voce di tanti eventi legnanesi (suo è il commento della diretta del palio di Legnano e tanti eventi sul territorio) che ha integrato "Stasera abbiamo provato una integrazione tra musica "impegnata" e voce. L'operazione è piaciuta ed è stata apprezzata. Questo ci spinge con l'amico Balleello a 'osare di più'". Il secondo concerto della stagione oltre ad avere il plauso del pubblico ha incoronato, oltre al Maestro Balleello, Luca Torciani che ha incantato con il suo violino nel brano di Henry Cowell "Air for solo violin and string orchestra" e Matteo Moretti all'oboe con il brano "Hymn and fuguing n. 10" sempre di Cowell. Il brano di Samuel Barber "Adagio for Strings" ha introdotto la parte centrale del programma con l'orchestra protagonista che ha successivamente eseguito la "Suite in E major for string orchestra" di Arthur Foote. L'atteso "Echorus" di Philip Glass, con i due violini protagonisti Luca Torciani e Massimiliano Re, ha avuto l'epilogo della voce recitante di Luciano Mastellari che si è superato recitando "Visitazione in Galles" di Allen Ginsberg nella mirabile traduzione dall'originale in lingua inglese curata da Marta Opassi (foto),

Marta Opassi

a cui vanno i sentiti rigraziamenti dell'Orchestra. Le sorprese non sono finite: il brano di Charles Ives "The unanswered question" eseguito dall'orchestra e dalla tromba di Emanuele Girotto ha chiuso la serata musicale. Bis a grande richiesta, al termine del quale il Maestro emozionato ha baciato gli orchestrali, ovvero i compagni di strada" con l'obiettivo di percorrere ancora tanta strada insieme verso nuove mete e progetti. Auguri .
Galleria fotografica a cura di Assesempione.info

Secondo concerto stagione 2013 / 2014.

Prosegue la stagione concertistica 2013-2014 dell’Orchestra da camera della Città di Legnano “Franz Joseph Haydn”, sabato 22 febbraio nella Basilica di San Magno a Legnano con inizio alle ore 21, ingresso libero e gratuito.
Il secondo concerto della stagione è dedicato alla musica del novecento, con uno sguardo particolare ai compositori americani. Accanto ad autori celebrati, quali Philip Glass, Samuel Barber e Charles Ives, vengono proposti, in affascinante viaggio nella musica d’oltre oceano, autori non frequentemente eseguiti ma di grande forza comunicativa.
Programma di non semplice ascolto ma molto suggestivo, che offre altresì interessanti spunti di riflessione su tematiche esistenziali, grazie anche alla presenza della voce recitante che leggerà un testo tratto dalla poesia Wales Visitation di Allen Ginsberg sulla musica di Philip Glass.

sabato 22 febbraio 2014
Basilica di San Magno - Legnano - ore 21

Henry Cowell
Air for solo violin and string orchestra
Hymn and fuguing n. 10

Samuel Barber
Adagio for strings

Arthur Foote
Suite in E major for string orchestra

Philip Glass
Echorus
per voce recitante e orchestra d’archi
Luciano Mastellari, voce recitante

Charles Ives
The unanswered question

Daniele Balleello, direttore

Circuito ScenAperta - Spettacolo "Io, Ludwig van Beethoven".

Da www.scenaperta.org:
LEGNANO - Per interpretare un grande personaggio ci vuole un grande attore.  Godetevi allora l'interpretazione che Corrado D'Elia darà di Beethoven nel suo "Io, Ludwig van Beethoven", in scena al Teatro Ratti martedì 18 febbraio alle ore 21.
Dopo il successo della tournée della scorsa stagione torna a grande richiesta l'omaggio di Corrado d'Elia a uno dei più grandi geni musicali mai esistiti. Perché Beethoven aspettò dieci anni per comporre la Nona? Avendo la musica già in testa... Cosa successe in quei dieci anni? Cosa cambiò nel mondo che lo circondava e cosa successe dentro di lui, e, soprattutto, come si preparò alla serata della prima rappresentazione, a Vienna, il 7 maggio del 1824? Ci vuole tempo per raccontare la bellezza. Chiudiamo gli occhi ed ascolteremo come mai abbiamo fatto prima. Teatro Sala Ratti, Legnano, martedì 18 febbraio 2014 alle ore 21.
Al termine dello spettacolo si terrà un incontro a cura dell'Orchestra Franz Joseph Haydn.

Stagione concertistica 2013 / 2014 - Incontro dell'8 febbraio 2014.

Orchestra da Camera "Franz Joseph Haydn"

Comune di Legnano

Sabato 8 febbraio 2014 ore 16

Museo Sutermeister

Corso Garibaldi, 225 – Legnano

Incontro di presentazione del

II concerto

della stagione concertistica 2013-2014

a cura del M° Daniele Balleello
con la partecipazione di Luciano Mastellari

I n g r e s s o   l i b e r o

Il secondo concerto di sabato 22 febbraio sarà dedicato alla musica del novecento, con uno sguardo particolare ai compositori americani. Accanto ad autori celebrati, quali Philip Glass, Samuel Barber e Charles Ives, verranno proposti, in un affascinante viaggio nella musica d’oltre oceano, autori non frequentemente eseguiti ma di grande forza comunicativa. 

Programma

Henry Cowell 
Air for solo violin and string orchestra
Hymn and fuguing n. 10

 Samuel Barber
 Adagio per archi

 Arthur Foote 
Suite in E major op. 63 for string orchestra

 Philip Glass
 Echorus 

Charles Ives
 The unanswered question